Arquivo para Introdução ao Design

Hierarquia das Necessidades

Porque comprei um celular do modelo V3 pink:

  1. Pela cor rosa
  2. Por possuir câmera
  3. Porque gosto da marca Motorola
  4. Por ter MP3
  5. Pela espessura
  6. Por ser de flip
  7. Pelo interesse de suas funções apresentadas na propaganda
  8. por ter uma tela externa

Primeiro comprei pela escolha da operadora, a Tim.

Segundo porque possui as funcionalidades que eu desejava(fazer e receber ligações, tirar fotos e MP3)

Terceiro pela usabilidade, como possuir menu rápido e tela externa.

Quarto e último, pela questão estética e pelas propagandas.

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Henrrique Fleiuss

  • pintor de aquarelas, desenhista e caricaturista
  • fundou uma oficina tipo-litográfica
  • Fundo a Semana Ilustrada
  • Foi o autor do primeiro cartaz produzido no Brasil

Nascido em Colônia (Alemanha) e falecido no Rio de Janeiro (RJ). Estudou arte na cidade natal e em Dusseldorf, e Ciências Naturais e Música em Munique. Veio para o Brasil em 1858, a conselho de Von Martius, percorrendo logo ao chegar várias províncias nortistas, cuja paisagem e costumes fixou em aquarelas, veículo em que se expressava superiormente. Estudou arte na sua cidade natal e em Dusseldorf, e Ciências Naturais e Música em Munique. Em 1859,no Rio de Janeiro, fundou uma oficina tipo-litográfica com o irmão Carlos Fleuiss e o pintor Carlos Linde. Essa oficina tornar-se-ia em 1863 o Instituto Artístico Imperial por decreto de Pedro II do Brasil.

Considerado por Herman Lima o verdadeiro criador da imprensa humorística ilustrada no país, graças à Semana Ilustrada, por ele fundada em 1860 e que viveria até 1876.

Foi o autor do primeiro cartaz produzido no Brasil, em 1860, justamente para anunciar o surgimento da Semana Ilustrada, como dele partiu também a criação da primeira oficina de ensino de xilogravura no país, fundada no Rio de Janeiro, em 1863, como um curso regular, de três anos.

Obras:

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Adeus e emoção no embarque do 1° batalhão de Voluntários do Rio de Janeiro, Henrique Fleiuss. Fonte: Carvalho, 1998.

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Alexandre Wollner

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Alexandre Wollner teve várias influências de técnicas pra as suas artes, que ele possuiu inspirando-se em:

  • Karl Gerstner (Designer 1.930 -)

Karl Petit foi sócio de Wollner, que 1959 fundou a agência de propaganda Gerstner + Kutter.

  • Albrecht Dürer (Artista Renascentista 1.471 – 1.528)

Albrecht Dürer era reconhecido como pintor e matemático, fez seus primeiros trabalhos em madeira e cobre que iniciou como aprendiz de Michael Wolgumut, Dürer viajou muito para estudar, e essas jornadas permitiram-lhe fundir as tradições góticas do Norte com a utilização da perspectiva dos italianos. A arte de Dürer apartir de um ponto ela mosta a influência das teorias matemáticas, como a teoria de proporção e também a sua mestria em perspectiva conquistada através do estudo da geometria foi de grande importância, assim com o tempo se interessou muito mais em aprender sobre a matemática do que pela arte.Com ele Wallner inspirou-se em usar as proporções matemáticas.

  • Leonardo Fibonacci (Matemático – 1.170 – 1.250)

Fibonacci foi um matemático italiano, dito como o primeiro grande matemático europeu depois da decadência helénica. É considerado por alguns como o mais talentoso matemático da Idade Média. Ficou conhecido pela descoberta da sequência de Fibonacci e pelo seu papel na introdução dos algarismos árabes na Europa. Wallner usa algumas tecnicas de herança de Fibonacci.

  • Francesc Petit (Publicitário 1.934 -)

Francesc Petit é um publicitário e pintor catalão naturalizado brasileiro.Fundou com José Zaragoza o estúdio Metro 3, inovador em termos criatividade na publicidade brasileira.Também é autor de livros de propaganda, onde se destacam Propaganda Ilimitada, onde fala sobre o negócio da propaganda.Petit foi sócio de Wollner, e trabalharam em projetos como a criação do logotipo do Itaú.

  • Pietro Maria Bardi (Jornalista 1.900 – 1.999)

Pietro começou a investir em sua carreira desde cedo, com 16 anos, que iniciou com ensaios para jornais e publicando seu primeiro livro, onde mostrou seu estilo polêmico. Anos depois em Milão se tornou diretor de galerias de arte e mudou-se pra capital. Fundou a Escola de Arte Contemporânea onde Wollner estudou.

  • Iac Masp (Insituto de ArteComtemporânea doMuseu de Arte de São Paulo)

Idealizado por Bardi, foi uma iniciativa pioneira no Brasil, pois dava acesso a informações, metodologia e treinamento do processo criativo no design. Wollner iniciou seus estudos no curso de design visual no IAC.

  • Bauhaus (Escola alemã de arte e arquitetura)

Considerada uma das melhores universidades da Alemanha, Bauhaus tem lecionando sobretudo o ramo da arquitetura, mas estando também integrada a outros pólos das artes.

  • Flávio Motta (Artista plástico – 1.916 – 1.998)

Desenhista, historiador, crítico, professor. Trabalhou como conservador do MASP.

  • Aldemir Martins (Artista plástico – 1.922 -)
    Foi um artista plástico, brasileiro, ilustrador, pintor e escultorautodidata de grande renome e fama no país e exterior. Dedicou-se a temas relativos ao Nordeste e fez o curso de gravuras do MASP.
  • Roberto Sambonet (Astista plástico – 1.924 – 1.995)

Wollner cursou com Simbonet no Instituto de Arte Contemporânea do Masp.

  • Paul Rand (Designer – 1.914 – 1.996)

Paul Rand, nos EUA, foi diretor de arte e consultor de design assim como Wollner, no Brasil. Os dois chegaram praticamente juntos em seus auges.

  • Saul Steimberg (Artista plástico – 1.914 – 1.999)

15 de Junho de 1914 – 12 de Maio de 1999, cartunista norte-americano, nascido na Romênia. Foi um cartunista famoso por, entre várias coisas, suas ilustrações para o The New Yorker Magazine.

  • Geraldo de Barros (Artista plástico – 1.923 – 1.998)

Geraldo apresenta um desenho que tinha consigo um desenho que havia produzido em Paris,cujo título era: “uma cidade a conquistar”.Com a colaboração de Alexandre Wollner, Geraldo utiliza-se de um desenho que tinha consigo chamado “uma cidade a conquistar” que havia produzido em Paris e realiza os cartazes para o festival do 4° centenario, e consegue o primeiro lugar nos concursos realizados durante o festival.

  • Max Bill (Designer e Artista plástico – 1.908 – 1.904)

Max Bill foi pintor, escultor, arquiteto e designer gráfico. Foi convidado para a primeira Bienal de São Paulo e no mesmo ano fundou a escola de Forma de Ulm, na qual Alexandre Wollner estudou. Estudou na Escola de Artes e Ofícios de Zurique e na Bauhaus.

  • Grupo Ruptura (Grupo de artistas plásticos ligados ao movimento concreto)

O Grupo Ruptura é composto por Anatol Wladyslaw, Leopoldo Haar, Lothar Charoux, Féjer, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, e Waldemar Cordeiro. Féjer e Leopoldo Haar.O grupo defendia a autonomia de pesquisa com princípios claros e universais e acaba por volta de 1959. Geraldo de Barros foi parceiro de Alexandre Wollner na criação da FormInform, o primeiro escritório de design no país.

  • Exposição Max Bill (1.951)

A exposição de Max Bill em 1951 no Masp e a presença da delegação suíça na 1ª Bienal, no mesmo ano, abrem as portas do país para as novas linguagens plásticas, que passam a ser amplamente exploradas. Essa exposição foi um marco para a história da arte e do design no Brasil, pois o seu construtivismo geométrico influenciou profundamente nossas artes visuais desde então.

  • Hfg Ulm (Escola Superior da Forma Ulm Alemanha 1.953 – 1.968)

A Escola Superior da Forma de Ulm foi fundada por Inge Scholl, Otl Aicher, Max Bill, entre outros e durou até 1968. É considerada a mais significativa tentativa de se reestabelecer uma ligação com a tradição do design alemão. Foi sucessora da Bauhaus. A colaboração de grupos de alunos com as industrias começou por sensibilizar acerca do design, e a parte práctica do método de ensino da escola de ULM é a colaboração com a empresa BRAUN. No Brasil, a Escola de Ulm influenciou a ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial), fundada em 1963 por Alexandre Wollner.

  • Otl Aicher (Designer 1.922 – 1.991)

Otl Aicher foi considerado um dos maiores designers gráficos alemães. Ficou conhecido por ter feito um conjunto de pictogramas pra os jogos ollímpicos de Munique, criou a família tipográfica Rotis e foi um dos fundadores da Escola de Forma de Ulm, onde Wollner estudou.

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